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NDDP的舞蹈编导Martino日前进驻《蝶》剧排练厅(转载)

NDDP的舞蹈编导Martino日前进驻《蝶》剧排练厅(转载)

http://blog.sina.com.cn/s/blog_4cd152dd0100bnfz.html
《巴黎圣母院》的舞蹈编导Martino日前进驻《蝶》剧排练厅,对即将开展全球巡演音乐《蝶》进行舞蹈编排。《蝶》剧制作人李盾表示:Martino的加入是为了使《蝶》剧的舞蹈更富观赏性,进而对整个剧目的舞台呈现增加新的亮点,而且我们还对道具和灯光也进行了很多的创意,目前正在反复的试验中,相信一经使用一定会让全球的音乐观众惊叹。修改的《蝶》剧将在全球进行巡演,我也希望能在此之前让国内观众先睹为快。
Martino 是驻阿姆斯特丹的瑞士籍编舞师,曾是舞蹈员及滑冰员。Martino 於德国 Karlsruhe Ballet 展开他的职业舞蹈生涯,一年後加入了由 Marcia Hyd 领导的史图加芭蕾舞蹈团(Stuttgart Ballet)。一直以來,Martino 都醉心古典芭蕾舞,直至他碰上 Jiri Kylián 的当代舞蹈作品便有所改变。Martino 後來迁往荷兰,加入 Nederlands Dans Theater(NDT I),更於 1992 获 NDT II 邀请担任编舞师一职,展开其编舞事业。

Martino 的首个编舞作品《Who’s Watching Who》获得各界积极讚赏,更赢得荷兰藝术团体颁发的重要奖项。同年,Martino 被邀请參与奥地利 Bad Gleichenberg 的 Festival der Kunste 制作,为该舞蹈节创作出《A Woman Can Take You To Another Universe-Sometimes She Just Leaves You There》,此舞蹈後被 NDT I 纳入表演剧码之一。其後,NDT I 邀请 Martino 创作专属其舞蹈团的剧码《Heidi》,并於 1994 年首演。此後,Martino 为多个国际知名的舞蹈团编舞,如里昂歌剧芭蕾舞团(Lyon Opera Ballet)、柏林的 Deutsche Oper Berlin 及 Komische Oper Berlin 、葡萄牙的 Gulbenkian Ballet、史图加芭蕾舞团(Stuttgart Ballet)、美国俄亥俄州哥伦布市的 BalletMet 及瑞典的 Göteborg Ballet。

Martino 首次为音乐剧编舞的创作是为由 Gilles Maheu 导演的音乐剧《巴黎聖母院》(Notre Dame de Paris)编舞,该舞蹈获得 2000 年加拿大剧院(Canadian Theatre)的奖项提名。《巴黎聖母院》在世界各地巡游表演,而 Martino 也首次将现代舞的元素融入到杂技表演中去。随後,Martino 获邀參与 MACAU 2008 的工作。
关于Martino Muller
教育和训练:
出生于瑞士德语地区。
1970-1978  受过八年艺术滑冰训练。
1980-1983  在私立芭蕾舞学校学习,教师为玛丽阿娜•费茨,其间 1982年赢得洛桑国际比赛瑞士奖。
1984-1985  德国“Karlsruhe”芭蕾舞团演员
德国“Stuttgarter”芭蕾舞团演员
1986-1995  荷兰舞剧院演员,院长为杰里•克里昂。
1992年  在荷兰舞剧院他编导了第一个芭蕾作品
        “Who’s Watching Who?”这个作品获得阿姆斯特丹艺术基金会奖。
1994年 在荷兰舞剧院创作了另一个芭蕾舞剧“Heidi”
1995年 在德国获得歌德基金会的雅各伯•布尔卡尔德奖,同年他停止了演员工作专职编舞。
1996年 为法国里昂歌剧院编导:“同一天”。(“le meme jour”)
1997年 为德国柏林歌剧院 编导“Outside Lookingin”。
为德国芭蕾舞团(Stuttgart Ballet)编导“R•A•M”。
1998年   法国“巴黎圣母院”音乐剧编舞,此剧在巴黎市议会大厅首演后,先后在蒙特利尔、伦敦、巴塞罗纳、罗马、莫斯科演出复排。
1998年  为葡萄牙芭蕾舞团“Gulben kian”编导“Loving Stone”
1998年  为德国柏林歌剧院    编导“Der Burger als Edelmann”
2000年  为瑞典芭蕾舞团(Goteborg Ballet)编导:“罗密欧与茱丽叶”
2001年     为俄国冰上芭蕾舞冠军比赛节目编舞。
2002年     法国音乐剧“Cindy”(灰姑娘)编舞。
2004年  为德国 Sarbrucken Donlon舞蹈团  编导:“Beauty 3.0”“Beauty 1.2
为瑞士Basel芭蕾舞团编导:“Beauty 2.0”
2005年   为荷兰Den Haag “Korzao”制作公司 编导“Beauty 1.3”
为德国法兰克福舞蹈团编导“Beauty 1.4 ”
2005年   荷兰Den Haag 编导“Eau de la Haye”
加拿大 Spain   编导 “Intermissions”(“中断”)
获奖:
2002年 加拿大私人剧院特殊贡献奖
1994年 歌德基金会 雅各伯•布尔卡尔德 私人奖
1992年 阿姆斯特丹艺术基金会  私人独立编舞鼓励奖
1982年 洛桑国际比赛 瑞士奖

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抵达北京当天,Martino就与《蝶》剧制作方沟通了排练与舞台修改的具体内容,200多页的“课前准备”看得出Martino是有备而来,呈现出的大量的想法让这第一次碰头会气氛高昂,《蝶》剧将会有一个新的面貌,舞蹈、灯光、服装、道具、舞台流动都将发生变化,产生新的组合,每一个参与者都切切的期待着舞台效果最终的呈现。

    没有过多的休整,Martino开始了对舞蹈编排的工作,紧张而忙碌的排练厅时不时也会传来笑声,休息间隙,演员们不停的感慨,果然是大师范儿啊!

Martino的舞蹈风格很自由,但对情感的要求是饱满的,它要求演员用情感带动肢体去表演,这样呈现出的舞蹈不仅充满美感,更能将剧情和剧情下深一步的情感寄托表现出来。他作为舞蹈编导的音乐剧《巴黎圣母院》,给予舞者很大的自由度,有些段落明显带有自由发挥的成份。同时舞者在舞蹈时还运用了栏杆、棍棒等道具,体现出了写实和写意的双重效果。

但《巴黎圣母院》的一大特色是采用了舞蹈和歌唱相分离的形式,也就是跳舞的演员不唱歌,而歌唱的演员不跳舞。这与当今大多数音乐剧处理歌唱和舞蹈的做法不太相符。在音乐剧中,舞蹈和歌唱演员的角色分配会有侧重,但基本上没有绝对分开的情况,歌唱演员也会和舞蹈演员一起舞蹈,而舞蹈演员也会参与歌唱(更多是合唱),从而体现出歌舞一体的样式。而《巴黎圣母院》则是将两者完全的分离,整个剧目的歌曲全部由7位主要演员演唱,他们歌唱的时候不参与任何舞蹈,个个全情投入,就像聚光灯下的超级明星。舞蹈演员则完全不参与歌曲的演唱,在<非法移民(The refugees)>, <愚人庆典(The Feast of Fools)>, <奇迹之殿(The court of the Miracles)>,<爱之谷(valley of love)>等几个大场面的段落中,舞蹈几乎就是演出的全部。

    而观看过《蝶》剧的观众都知道,本剧全部是宣叙调,所有的演员都要开口唱歌,很多段落甚至只是唱就可以让演员大汗淋漓,面对三宝高标准严要求的音乐准则,Martino会对舞蹈进行怎样的配合呢?我们将及时为大家更新更多的消息,也请大家多提宝贵意见,留言或评论,《蝶》剧感谢您的关注!

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非常个人的看法:我觉得NDDP最强的是歌最差的是舞(当然,可能比Les Mis文革舞要好一点)。
jdeng悲惨世界译词境内境外下载

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哎,关键看作出来的效果,蝶不是又演了几场么……………………还是没见什么动静阿

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NDDP中我最不喜欢的就是群魔乱舞的场景。。。

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这部戏的问题不在舞蹈上。
月观POTO三十场,不辞长作剧院人。
I am an open system and I accept every topics. That is Phil.

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怎么能烧钱怎么来就好

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在保证不了音乐和舞蹈质量的情况下,要是全剧都是歌舞,其实效果会非常可怕的。

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